طراحی چهره - Figure drawing - Wikipedia

از ویکیپدیا، دانشنامه آزاد

Pin
Send
Share
Send

نقاشی شکل توسط لئوناردو داوینچی

آ طراحی چهره نقاشی از شکل انسان در هر یک از اشکال مختلف آن است و حالت ها با استفاده از هر یک از نقاشی ها رسانه ها. این اصطلاح همچنین می تواند به عمل تولید چنین a اشاره داشته باشد نقاشی. درجه بازنمایی ممکن است از تفاسیر بسیار دقیق ، آناتومیکی صحیح تا طرح های گشاد و گویا باشد. "نقاشی زندگی" نقاشی از شکل انسان از مشاهده یک زنده است مدل. نقاشی شکل ممکن است یک اثر هنری مرکب باشد یا یک مطالعه فیگور در آماده سازی برای یک کار تمام شده تر مانند یک نقاشی انجام شده است.[1] نقاشی شکل بدون شک دشوارترین موضوع است هنرمند معمولاً با برخوردها روبرو می شوید و کل دوره ها به موضوع اختصاص یافته اند. شکل انسان یکی از ماندگارترین موضوعات در هنرهای تجسمی است و شکل انسانی می تواند پایه و اساس آن باشد پرتره, تصویر, مجسمه سازی, تصویر پزشکی، و سایر زمینه ها

رویکردها

هنرمندان رویکردهای مختلفی را برای ترسیم چهره انسان در پیش می گیرند. آنها ممکن است از مدلهای زنده یا از عکسها استفاده کنند ،[2] از مدل های اسکلتی ، یا از حافظه و تخیل. بیشتر دستورالعمل ها استفاده از مدل ها در دوره های "طراحی زندگی" است. استفاده از مرجع عکاسی - اگرچه از زمان توسعه تاکنون رایج است عکاسی- اغلب به دلیل تمایل به تولید تصاویر "تخت" که قادر به ضبط جنبه های پویای سوژه نیستند ، مورد انتقاد یا دلسرد قرار می گیرد. ترسیم از تخیل اغلب به دلیل بیانی که مورد تشویق قرار می گیرد مورد ستایش قرار گرفته و به دلیل عدم صحت و سقم ناشی از کمبود دانش یا حافظه محدود هنرمند در تجسم چهره انسان مورد ستایش قرار می گیرد. تجربه هنرمند با سایر روش ها تأثیر زیادی در تأثیرگذاری این روش دارد.

در توسعه تصویر ، برخی از هنرمندان بر روی اشکال ایجاد شده توسط اثر متقابل مقادیر تاریک و روشن بر روی سطح بدن تمرکز می کنند. برخی دیگر با رویکرد تشریحی ، با تقریب درونی آغاز می شوند اسکلت از شکل ، اندام های داخلی را تداخل می دهد و عضله سازی، و پوشاندن آن اشکال با پوست ، و سرانجام (در صورت وجود) لباس ؛ مطالعه آناتومی داخلی انسان معمولاً در این روش دخیل است. رویکرد دیگر ساختن آزاد بدن از آن است هندسی اشکال ، به عنوان مثال ، یک کره برای جمجمه ، یک استوانه برای تنه ، و غیره سپس آن اشکال را اصلاح کنید تا بیشتر شبیه شکل انسان شود.

برای کسانی که بدون مراجعه بصری کار می کنند (یا به عنوان وسیله ای برای بررسی کار شخص) ، نسبت هایی که معمولاً توصیه می شود در نقاشی شکل:[3]

  • یک فرد متوسط ​​به طور کلی 7 و نیم سر قد دارد (از جمله سر). این را می توان برای دانش آموزان در کلاس با استفاده از صفحه های کاغذی نشان داد که طول بدن آنها را به صورت تصویری نشان می دهد.
  • یک شکل ایده آل ، که برای برداشت از اشراف یا فضل استفاده می شود ، با 8 سر بلند ترسیم می شود.
  • چهره ای قهرمانانه که در تصویرگری خدایان و ابرقهرمانان به کار رفته است ، هشت و نیم سر قد دارد. بیشتر طول اضافی از سینه بزرگتر و پاهای بلندتر است.

این تناسبات بیشتر برای یک مدل ایستاده مفید است. ژست هایی که معرفی می کنند تازه کردن اجزای مختلف بدن باعث تفاوت آنها می شود.

رسانه ها

زن نشسته، نقاشی با مداد رنگی سیاه ، مدرسه رامبراند (قرن 17)

سالن فرانسوی در قرن نوزدهم استفاده از کنته مداد رنگی ، که میله های موم ، روغن و رنگدانه است ، همراه با کاغذ مخصوص فرموله شده. پاک کردن مجاز نبود در عوض ، انتظار می رفت که هنرمند قبل از ایجاد نشانه های تاریک و قابل مشاهده ، شکل را با ضربات سبک توصیف کند.

نقاشی شکل توسط لوویس کورینت. قبل از سال 1925

یک تکنیک مدرن محبوب استفاده از a است زغال چوبی چوب ، تهیه شده از انگورهای خاص و فرم خشن تری از کاغذ. ذغال چوب به راحتی به کاغذ می چسبد و پاک کردن آن را بسیار آسان می کند ، اما می توان با استفاده از "فیکساتور" اسپری روی نقشه نهایی را نگه داشت تا زغال ها از مالیدن خود جلوگیری کنند. زغال فشرده سخت تر می تواند اثر عمدی و دقیق تری ایجاد کند و تن های درجه بندی شده را می توان با لکه زدن با انگشتان یا با یک ابزار کاغذی استوانه ای به نام a تولید کرد کنده.

از مداد گرافیت نیز معمولاً برای نقاشی شکل استفاده می شود. برای این منظور مدادهای هنرمندان در فرمول بندی های مختلف ، از 9B (بسیار نرم) تا 1B (متوسط ​​نرم) ، و از 1H (متوسط ​​سخت) تا 9H (بسیار سخت) فروخته می شوند. مانند زغال چوب ، می توان آن را پاک کرد و با استفاده از یک کنده دستکاری کرد.

جوهر یکی دیگر از رسانه های محبوب است. این هنرمند غالباً با مداد گرافیت شروع به ترسیم یا ترسیم نقاشی می کند ، سپس کارهای نهایی با قلم یا قلم مو ، با جوهر دائمی انجام می شود. جوهر ممکن است برای تولید درجه بندی ، با آب رقیق شود ، روشی به نام شستشوی جوهر. علائم مداد ممکن است پس از استفاده از جوهر پاک شود ، یا در حالی که جوهرهای تیره بر آنها غلبه دارد در جای خود باقی بمانند.

برخی از هنرمندان بدون تهیه طرح مدادی مستقیماً با جوهر نقاشی می کشند و خود به خود بودن این روش را ترجیح می دهند علی رغم این واقعیت که توانایی اصلاح اشتباهات را محدود می کند. ماتیس یک هنرمند شناخته شده است که در این راه کار کرده است.

یک روش مورد علاقه از واتو و دیگر هنرمندان قرن هفدهم و هجدهم میلادی باروک و روکوکو عصر این بود که با یک زمین رنگی از رنگ نیمه در میان سفید و سیاه شروع می شد و سایه به رنگ سیاه و برجسته ها با رنگ سفید با استفاده از قلم و جوهر یا "مداد رنگی" اضافه می شد.

تاریخ

شکل انسان از زمان های ماقبل تاریخ موضوع نقاشی ها بوده است. گرچه شیوه های استودیویی هنرمندان دوران باستان تا حد زیادی حدس و گمان است ، اما این که آنها اغلب از مدل های برهنه گرفته و الگو گرفته اند ، به دلیل پیچیدگی آناتومیکی آثارشان پیشنهاد می شود. حکایتی مربوط به پلینی توصیف می کند که چگونه زوکسی زنان جوان را بررسی کرد گلدان برهنه قبل از انتخاب پنج ویژگی که او برای ترسیم یک تصویر ایده آل ترکیب می کند.[4] استفاده از مدل های برهنه در کارگاه هنرمند قرون وسطی در نوشته های این مطلب ضمنی است Cennino Cennini، و یک نسخه خطی از ویلارد دو هونكورت تأیید می کند که ترسیم نقشه از زندگی در قرن سیزدهم یک رویه ثابت بود.[4] کاراچی، که خود را باز کرد Accademia degli Incamminati در بولونیا در دهه 1580 ، الگوی مدارس هنری بعدی را با ترسیم زندگی رشته اصلی الگوی خود قرار داد.[5] دوره آموزش با کپی برداری از حکاکی ها آغاز شد ، سپس به طراحی از گچ بری ها ادامه داد و پس از آن دانش آموزان در زمینه طراحی از مدل زنده آموزش دیدند.

در اواخر قرن هجدهم ، دانشجویان در ژاک لوئیس دیویداستودیو یک برنامه دقیق آموزشی را دنبال کرد. تبحر در طراحی پیش نیاز نقاشی در نظر گرفته شد. هر روز حدود شش ساعت دانش آموزان از مدلی استفاده می کردند که به مدت یک هفته در همان حالت باقی مانده بود.[6] "نقاشی های قرن هجدهم ، مانند نقاشی منتسب به ژاک-لوئیس دیوید ، معمولاً روی کاغذ رنگی با گچ قرمز یا سیاه و سفید با برجستگی های سفید و یک زمین تاریک اجرا می شد. ژست های مدل ها تمایل به فعال بودن دارند: به نظر می رسد چهره های ایستاده در هم می آمیزند و مشاهده دقیق بدن مدل در مقایسه با ارائه حرکت او ثانویه بود ، و به نظر می رسد بسیاری از نقاشی ها - مطابق با تئوری آکادمیک - یک شکل نماینده را نشان می دهد تا یک بدن یا چهره خاص. در مقایسه ، آکادمی ها در قرن نوزدهم [...] به طور معمول با گچ سیاه یا ذغال بر روی کاغذ سفید اجرا می شد و به طور دقیق جزئیات و خصوصیات بدنه مدل زنده را به تصویر می کشد. شواهد دست این هنرمند به حداقل می رسد و اگرچه حالت های خوابیده یا نشسته دارد نادر هستند ، حتی حالت های ایستاده نسبتاً ایستا هستند ... " [7] قبل از اواخر قرن نوزدهم ، زنان معمولاً در کلاس های نقاشی شکل پذیرفته نمی شدند.[8]

چهره آکادمی

آن چهره آکادمی هست یک نقاشی, رنگ آمیزی یا مجسمه سازی به روشی واقعی ، از بدن انسان برهنه با استفاده از یک مدل زنده ، به طور معمول در اندازه نصف زندگی.[نقل قول مورد نیاز است]

این یک تمرین معمول است که دانش آموزان در آن مورد نیاز هستند آموزشگاه های هنری و آکادمی ها، هم در گذشته و هم در حال حاضر ، از این نام گرفته شده است.[9]

زنان

چهره ای آکادمی فراتر از نقاش نئوکلاسیک پیر سوبلیراس

گزارش های تاریخی نشان می دهد که مدل های برهنه برای آرزوها هنرمندان زن تا حد زیادی در دسترس نبودند. زنان از م institutionsسسات خاصی منع شدند زیرا مطالعه در مدل های برهنه برای آنها نامناسب و حتی احتمالاً خطرناک تلقی می شد.[10] اگرچه مردان به برهنه های زنانه و مردانه دسترسی داشتند ، زنان به یادگیری آناتومی از بازیگران و مدل ها محدود بودند. فقط در سال 1893 بود که دانش آموزان دختر اجازه داشتند به نقاشی زندگی در آکادمی سلطنتی لندن دسترسی پیدا کنند ،[11] و حتی در آن صورت لازم بود که مدل تا حدی پوشانده شود.[12]

دسترسی محدود به چهره های برهنه مانع فعالیت و پیشرفت هنرمندان زن شد. معتبرترین اشکال نقاشی به دانش عمیق آناتومی نیاز داشت که به طور منظم از زنان محروم می شد ،[12] که بدین وسیله به اشکال نقاشی کمتر مورد توجهی نظیر ژانر. دسته, هنوز زندگی, چشم انداز و پرتره. که در لیندا نوچلیندر مقاله "چرا هیچ هنرمند زن بزرگی وجود نداشته است" وی دسترسی محدودی را که زنان مجبور بودند به صورت برهنه ترسیم کنند ، به عنوان یک مانع قابل توجه از نظر تاریخی در توسعه هنری زنان معرفی می کند.[12]

آموزش استودیوی معاصر

نقاشی مردی نشسته با پاهای ضربدری
مطالعه برهنه توسط Annibale Carracci

دستورالعمل رسم شکل عنصری از اکثر موارد است هنرهای زیبا و تصویر برنامه ها. آکادمی های هنرهای زیبا در ایتالیا داشتن یک scuola libera del nudo ("مدرسه رایگان برهنه") که بخشی از برنامه مدرک را تشکیل می دهد اما دانشجویان خارجی نیز می توانند از آن استفاده کنند.[13] در یک کلاس استودیوی طراحی نقاشی معمولی ، دانش آموزان دور یک مدل یا به صورت نیم دایره یا یک دایره کامل می نشینند. هیچ دو دانش آموزی دقیقاً یک دیدگاه ندارند ، بنابراین نقاشی آنها منعکس کننده دیدگاه موقعیت منحصر به فرد هنرمند نسبت به مدل است. این مدل اغلب روی یک پایه قرار می گیرد ، تا دانش آموزان بتوانند راحت تر منظره ای بدون مانع را پیدا کنند. بسته به نوع ژست ، ممکن است از مبلمان و / یا وسایل استفاده شود. این موارد به طور معمول در طراحی گنجانده می شوند ، تا حدی که برای هنرمند قابل مشاهده باشند. با این حال ، زمینه ها معمولاً نادیده گرفته می شوند ، مگر اینکه هدف این باشد که در مورد نحوه قرارگیری چهره ها در یک محیط یاد بگیریم. مدلهای منفرد رایج هستند ، اما ممکن است از مدلهای متعدد در کلاسهای پیشرفته استفاده شود. بسیاری از استودیوها مجهز هستند تا انواع تنظیمات نور را امکان پذیر سازند.

وقتی در سطح دانشگاه تدریس می شود ، مدل های نقاشی شکل اغلب (اما نه همیشه) برهنه (به غیر از جواهرات کوچک ، لوازم جانبی یا سایر وسایل نامحسوس). هنگام ژست گرفتن ، معمولاً از این مدل خواسته می شود کاملاً بی حرکت بماند. به دلیل دشواری انجام این کار برای مدت زمان طولانی ، وقفه های دوره ای برای استراحت و / یا کشش مدل معمولاً در جلسات طولانی تر و در حالت های دشوارتر قرار می گیرند.

در ابتدای جلسه رسم شکل ، اغلب از این مدل خواسته می شود که مجموعه ای از موضع گیری های کوتاه را به سرعت پشت سر هم ایجاد کند. این حالت ها ژست نامیده می شوند و به طور معمول هر کدام یک تا سه دقیقه هستند. نقاشی ژست برای بسیاری از هنرمندان تمرین گرم کردن است ، اگرچه برخی از هنرمندان این ژست را به عنوان اولین قدم در هر نقاشی طراحی می کنند.[14] این سکته های گسترده فقط با یک حرکت مچ دست انجام نمی شود بلکه با استفاده از کل بازو برای گرفتن حرکت مدل انجام می شود. همچنین کمک می کند تا هنرمند به جای کاغذ روی مدل متمرکز شود. وقتی صحبت از بدن انسان می شود ، هنرمندان به طرز دردناکی انتقاد می کنند. نسبت واقعی یک زندگی ثابت کاملاً ترسیم نشده است تا واقعی به نظر برسد ، اما حتی کوچکترین خطایی در نسبت انسان نیز به راحتی قابل تشخیص است.

هنرمندان مدرن و معاصر ممکن است برای تأکید بر ژست یا خلق و خوی ژست گرفته از مدل ها ، نسبت ها را اغراق یا تحریف کنند. نتایج را می توان به عنوان یک اثر هنری تمام شده در نظر گرفت ، که بیانگر موضوع ، مشاهده ، احساسی و پاسخ سازگار به هنرمندان با تجربه نقاشی است.

آناتومی فقط اولین سطح نگرانی در کلاسهای زندگی است. شکل زمین روابط و سایر جنبه های ترکیب نیز در نظر گرفته شده است. تعادل یک ترکیب بسیار مهمتر می شود و بنابراین از طریق طراحی زندگی بیشتر درک می شود. هنرمندان حسی پاسخ به ژست و چگونگی انتقال آن از طریق انتخاب رسانه های هنری یک نگرانی پیشرفته تر است. از آنجا که هدف از کلاس های نقاشی شکل یادگیری نحوه ترسیم انسان از همه نوع ، مدل های زن و مرد از هر سن ، شکل و شکل است قومیت ها معمولاً دنبال می شوند ، نه اینکه فقط مدل های زیبا یا کسانی که دارای آن هستند انتخاب شوند چهره های "ایده آل". برخی از مدرسان به دنبال مثالهای "واقع بینانه" تر و جلوگیری از هرگونه مفهوم عینیت جنسی ، به طور خاص سعی می کنند از نوع مدل های مورد علاقه عکاسان مد جلوگیری کنند. مربیان همچنین ممکن است مدلهای خاصی از بدن را بر اساس خطوط منحصر به فرد یا بافتهای سطحی ارائه دهند. انواع مدل های استخدام شده ممکن است به دلیل نیاز به داشتن ژست برای مدت طولانی (از بین بردن کودکان بی قرار و افراد مسن ضعیف تر) و نگرانی از حیا و قانونی بودن هنگام برهنه شدن مدل ها (محدود کردن استفاده از افراد زیر سن قانونی) محدود شود.

همچنین ببینید

یادداشت

  1. ^ بری ، چ. 8 - "طراحی به عنوان آماده سازی"
  2. ^ مورین جانسون و داگلاس جانسون (2006). مدل های هنری: برهنه های زندگی برای طراحی ، نقاشی و مجسمه سازی. کتابهای زنده مدل. شابک 978-0976457329.
  3. ^ دوین لارسن (19 ژانویه 2014). "نسبت استاندارد بدن انسان". makingcomics.com. بازیابی 6 سپتامبر 2020.
  4. ^ آ ب کاملاً آکادمیک 1974 ص. 6
  5. ^ کاملاً آکادمیک 1974 ، ص. 7
  6. ^ کاملاً آکادمیک 1974 ، ص. 8
  7. ^ S. Waller ، اختراع مدل: هنرمندان و مدلها در پاریس ، 1830-1870. 2016 ، ص 5.
  8. ^ کاملاً آکادمیک 1974 ، ص. 9
  9. ^ کلود-هانری واتلت ، «آکادمی» و «مودل» ، دائر En المعارف دائرالمعارف را لغو می کند. Beaux-Arts، Paris، Panckoucke، 1791. منبع ذکر شده در fr: Académie (دسین)
  10. ^ مایرز ، نیکول. "زنان هنرمند در قرن نوزدهم فرانسه". موزه هنر متروپولیتن.
  11. ^ لوین ، کیم. "ده داستان برتر ARTnews: افشای پنهان" او'". ArtNews.
  12. ^ آ ب ج نوچلین ، لیندا. "چرا هیچ هنرمند زن بزرگی وجود نداشته است؟" (PDF).
  13. ^ مگیولی (2013)Codice delle leggi della scuola، صص 829–830. شابک 8838778639 (در زبان ایتالیایی)
  14. ^ کتاب راهنمای مدل هنری http://www.artmodelbook.com

منابع

لینک های خارجی

Pin
Send
Share
Send